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PROYECTO FOTOGRÁFICO

  • Duración: 30 horas (Distribuidas en clases presenciales,  dos visionados individuales online y una tutoría individual).
  • Sesiones de dos horas y media diarias, dos días a la semana.
  • A partir de Septiembre
  • Precio: 245 €
  • Máximo 6 personas
  • Riguroso respeto a medidas anti-Covid.

1.- Trabajar con herramientas creativas para detectar la idea clave en el desarrollo de un proyecto fotográfico.

2.- Realizar la pertinente investigación y la búsqueda y análisis de referencias artísticas.

3.- Sopesar las pautas para la realización de una declaración de artista.

4.- Llevar a cabo la realización y presentación de pruebas.

– Los participantes, durante el seminario, tendrán la posibilidad de utilizar herramientas para reconocer sus impulsos creativos y conocerán proyectos fotográficos de éxito para saber enfocar la realización de su propio proyecto. Además, gozarán de la posibilidad de presentar sus proyectos para el visionado de dos artistas o docentes de prestigio –.

  • Fases de un proyecto.
  • Ejercicios creativos para detonar/detectar la idea.
  • Definición de ideas y elección de las estrategias adecuadas.
  • Análisis de proyectos fotográficos de artistas internacionales relevantes.
  • Búsqueda de referencias artísticas. Enfoques posibles.
  • Pruebas de campo. Análisis. Posible matización de ideas.
  • Documentación de proyectos. Dossier.
  • Importancia de la declaración de artista.
  • Visionados
  • Tutoría individual. Análisis de todos los inputs acumulados en el curso. Aproximación a la edición.
  • Presentación final de imágenes de cada proyecto.

Coordinación:

  • Ángel L. Sánchez

– Fotógrafo por la Escuela de Artes de Jerez de la Frontera.

– Máster en Fotografía por la Universidad de Brighton (UK).

Visionados:

  • Julio Álvarez Yagüe

– Experto Universitario en Artes Visuales, Fotografía y Acción Creativa de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

– Jurado y asesor para la creación de colecciones fotográficas contemporáneas.

– Profesor del Centro Internacional de fotografía y cine EFTI, Madrid.

– Cofundador del Grupo 28, Madrid, después llamado Colectivo 28.

– Ganador de más de doscientos premios en certámenes nacionales e internacionales.

– Ha realizado más de 250 exposiciones tanto en España como en otros países de diferentes continentes y su obra se encuentra en diversas colecciones públicas, – Museo Reina Sofía, Museo IVAM, Fundación Joan Miró, etc. -, y privadas.

– A su obra fotográfica une otra de creación e investigación sobre el fotograma-quimigrama, (fotografía sin cámara).

  • Eduardo D’Acosta

– Licenciado en Historia del Arte y en Publicidad y RRPP por la Universidad de Sevilla.

– Profesor, fotógrafo e investigador especializado en fotografía contemporánea.

– Profesor de Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Sevilla desde el año 2005.

– Director de contenidos y docente en cursos de Fotografía contemporánea en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya de Sevilla desde 2010. 

– Director de contenidos y docente en cursos de Fotografía contemporánea en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga desde 2012. 

– Profesor colaborador en la asignatura “Historia y técnica de la fotografía“ en la facultad de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.