- Duración: 30 horas (Clases presenciales, visionados individuales online, tutorías en grupo e individuales).
- Sesiones de dos horas y media diarias, dos días a la semana.
- Precio: 215 €
- Máximo 4 personas.
Martes y jueves, de 10:30 a 13:00
COMIENZO EN OCTUBRE
ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN
1.- Trabajar con herramientas creativas para detectar la idea clave en el desarrollo de un proyecto fotográfico.
2.- Buscar estrategias para conceptualizar las ideas y llevarlas a cabo con el lenguaje fotográfico.
3.- Conocer las pautas para la realización de una declaración de artista.
4.- Manejar los criterios para la adecuada edición de las obras.
– Los participantes, durante el seminario, tendrán la posibilidad de utilizar herramientas para reconocer sus impulsos creativos y conocerán proyectos fotográficos de éxito para saber enfocar la realización de su propio proyecto. Además, gozarán de la posibilidad de presentar sus proyectos para el visionado de dos artistas o docentes de prestigio –.
- Fases de un proyecto.
- Ejercicios creativos para detonar/detectar la idea.
- Definición de ideas y elección de las estrategias adecuadas.
- Análisis de proyectos fotográficos de artistas internacionales relevantes.
- Búsqueda de referencias artísticas. Enfoques posibles.
- Pruebas de campo. Análisis. Posible matización de ideas.
- Documentación de proyectos. Dossier.
- Importancia de la declaración de artista.
- Visionados
- Tutoría individual. Análisis de todos los inputs acumulados en el curso. Aproximación a la edición.
- Presentación final de imágenes de cada proyecto.
Coordinación:
- Ángel L. Sánchez
https://www.instagram.com/laumutante/
– Fotógrafo por la Escuela de Artes de Jerez de la Frontera.
– Máster en Fotografía por la Universidad de Brighton (UK).
Visionados:
- Julio Álvarez Yagüe
https://www.instagram.com/julioalvarezyague57/
– Experto Universitario en Artes Visuales, Fotografía y Acción Creativa de la Universidad Miguel Hernández de Elche.
– Jurado y asesor para la creación de colecciones fotográficas contemporáneas.
– Profesor del Centro Internacional de fotografía y cine EFTI, Madrid.
– Cofundador del Grupo 28, Madrid, después llamado Colectivo 28.
– Ganador de más de doscientos premios en certámenes nacionales e internacionales.
– Ha realizado más de 250 exposiciones tanto en España como en otros países de diferentes continentes y su obra se encuentra en diversas colecciones públicas, – Museo Reina Sofía, Museo IVAM, Fundación Joan Miró, etc. -, y privadas.
– A su obra fotográfica une otra de creación e investigación sobre el fotograma-quimigrama, (fotografía sin cámara).
- Eduardo D’Acosta
https://www.instagram.com/photolove_edu/
– Licenciado en Historia del Arte y en Publicidad y RRPP por la Universidad de Sevilla.
– Profesor, fotógrafo e investigador especializado en fotografía contemporánea.
– Profesor de Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Sevilla desde el año 2005.
– Director de contenidos y docente en cursos de Fotografía contemporánea en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya de Sevilla desde 2010.
– Director de contenidos y docente en cursos de Fotografía contemporánea en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga desde 2012.
– Profesor colaborador en la asignatura “Historia y técnica de la fotografía“ en la facultad de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.
